¿Cómo llegué a pintar?

No creo haber elegido nunca realmente convertirme en pintora. Creo que, de alguna manera, la pintura me encontró a mí.

Desde pequeña, siempre he sido muy creativa y, sobre todo, una gran soñadora. A menudo me quedaba tumbada en la cama o sentada tranquilamente en una silla durante mucho tiempo, simplemente disfrutando del placer de soñar. Mi madre a veces me preguntaba: “¿Qué haces ahí sentada tanto tiempo?”. Y yo simplemente respondía: “Estoy soñando despierta”.

Desde muy joven, siempre creí que si pensaba en algo durante el tiempo suficiente, terminaría formando parte de mi vida. Y como muchas de esas cosas realmente sucedieron, naturalmente continué soñando y creyendo. La vida me parecía casi mágica.

También quería mucho a mis abuelos. Mi abuelo pintaba mucho, principalmente retratos y paisajes al óleo. Era simplemente su pasatiempo favorito. Así que, desde temprana edad, asocié naturalmente la pintura con algo positivo, algo que brindaba placer.

Y, sin embargo, nunca imaginé que yo misma me convertiría en pintora.

Cuando tenía unos diez años, le pedí a mi padre un libro sobre Vincent van Gogh. ¿Por qué él? Sinceramente, no sabría decirlo. Pero sus pinturas me atrajeron de inmediato.

Hoy, a mis 40 años, todavía conservo ese libro en mi estudio. Es muy valioso para mí y no creo que nunca pueda separarme de él.

El libro de Van Gogh que le pedí a mi padre cuando tenía diez años: sigue conmigo, todos estos años después.

A veces, la vida es extraordinariamente coherente.

Porque solo empecé a pintar a los 20 años.

Un día, mientras paseaba junto a un lago, vi a una mujer pintando una rosa junto al agua. Me detuve y pensé: “¡Guau, qué talento! Qué suerte tener ese don artístico… ¡Ojalá yo también tuviera ese talento!”.

Y entonces, esa misma tarde, sentí un impulso repentino y abrumador de comprar mis primeros pinceles y lienzos.

No pasé semanas pensándolo. Simplemente sentí que quería pintar.

Comencé con la pintura figurativa, particularmente cuadros de mariposas y flores. También recuerdo haber pintado un elefante y un león. Todavía conservo todas esas primeras pinturas, y naturalmente tienen un valor muy especial para mí.

Luego mi abuela, a quien amaba profundamente, falleció.

Fue durante este período cuando me incliné hacia la abstracción. Me di cuenta de que podía plasmar mis emociones espontáneamente en el lienzo. Pintar me hacía sentir mejor. Me permitía expresar lo que sentía de una manera que las palabras no podían.

Y nunca más dejé mis pinceles.

Pintar con emociones

Incluso hoy, cuando pinto, pinto con mis emociones. A menudo siento una enorme cantidad de amor cuando estoy en mi estudio. Antes de empezar, me siento emocionada e increíblemente impaciente por tomar mis pinceles. Luego, una vez que empiezo a pintar, esa emoción se convierte gradualmente en calma, seguida de una gran sensación de alegría.

Pintar con emociones, esto es lo que más me gusta del arte abstracto.

Amo profundamente transmitir emociones a través de mi arte porque creo que el arte puede hacernos sentir mejor. Una pintura no es solo algo que miramos con los ojos. Es algo que sentimos.

Me encanta imaginar que alguien pueda mirar una de mis pinturas y sentir algo: amor, alegría, un deseo de soñar o simplemente la sensación de escapar de la vida cotidiana por unos momentos.

Sigo siendo muy soñadora siendo adulta. ¡Pero también hago mucho deporte, lo que me ayuda a mantenerme firmemente conectada con el mundo real!

Soy una pintora francesa y, aunque el inglés no es mi lengua materna, he tenido el privilegio de vender muchas de mis obras a nivel internacional. Es un verdadero placer para mí ver mis pinturas viajar y convertirse en parte de la vida de personas que quizás nunca llegue a conocer.

Saber que una pintura creada en mi estudio puede llegar a un hogar al otro lado del mundo y aportar algo positivo a alguien es algo que me conmueve profundamente.

De un trabajo a tiempo completo a convertirme en artista profesional

Pero volver a mis inicios también significa volver a una decisión importante.

Cuando empecé a pintar a los 20 años, seguí trabajando como asistente ejecutiva. Luego, alrededor de los 24 años, mi pasión por la pintura se volvió verdaderamente absorbente. Pensaba en pintar todo el tiempo.

Así que, una mañana, renuncié.

Le dije a mi jefe que quería convertirme en artista profesional.

Ya me habían dicho varias veces que nunca tendría éxito, que era imposible ganarse la vida pintando. Pero en el fondo, siempre creí que lo lograría. Mi pasión era tan fuerte que simplemente no podía imaginar que resultara de otra manera.

Era una certeza absoluta dentro de mí.

Y, para mi gran sorpresa, cuando entregué mi renuncia, no recibí las críticas que esperaba. Recibí felicitaciones.

Dejé mi trabajo a tiempo completo y tomé un pequeño trabajo como secretaria médica para poder pintar todas las mañanas.

Mis pinturas comenzaron a llamar la atención. Comenzaron a venderse.

Y aproximadamente un año después, renuncié de nuevo.

Esta vez, para dedicarme por completo a la pintura.

Ya han pasado 14 años desde que vivo exclusiva y plenamente de mi arte.

A veces, la vida nos da pequeñas señales

Y, curiosamente, incluso cuando me fui de vacaciones por la época en que renuncié, la vida me hizo otro pequeño guiño. La casa móvil donde me alojaba se llamaba “Van Gogh”.

Con el viejo libro de Van Gogh que le pedí a mi padre de niña todavía en mi estudio, lo tomé como una señal.

Quizás fue simplemente una coincidencia.

Pero siempre me ha gustado creer que la vida es un poco mágica.

Hoy, pinto todos los días, mañana y tarde. Siempre busco algo nuevo, siempre tengo curiosidad por descubrir qué puedo crear a continuación. Nunca me aburro.

Y aunque trabajo sola, nunca me siento sola.

Todavía tengo mis sueños, mis emociones, mis colores, mis pinceles y esa increíble sensación de libertad que la pintura me ha dado todos estos años.

Siguiendo soñando, siguiendo creando

En última instancia, creo que la niña que solía sentarse tranquilamente a “soñar despierta” todavía está en algún lugar de mi estudio.

Simplemente ha crecido.

Y ha encontrado su propia forma de soñar sobre el lienzo.

Hoy, cuando pinto, todavía pienso en esa niña. Creo que me enseñó algo esencial: a veces, simplemente necesitamos hacer espacio para lo que sentimos, lo que imaginamos y lo que nos hace sentir vivos.

Eso es lo que intento compartir a través de mis pinturas.

No busco simplemente crear una imagen hermosa. Quiero crear una emoción, un sentimiento, quizás incluso un pequeño espacio de libertad donde todos puedan venir a soñar a su manera.

Y quizás, algún día, una de mis pinturas encuentre su lugar en tu hogar.

Si lo hace, espero que te traiga un poco de la alegría, el amor y la sensación de escape que yo misma siento cada vez que pinto.

Porque, al final, no solo pinto lo que veo. Pinto lo que siento. Y espero que, de alguna manera, tú también puedas sentirlo.