Wie bin ich zur Malerei gekommen?

Ich glaube nicht, dass ich mich jemals wirklich dazu entschieden habe, Malerin zu werden. Ich glaube, die Malerei hat mich irgendwie gefunden.

Seit ich ein kleines Mädchen war, war ich schon immer sehr kreativ und vor allem eine große Träumerin. Ich lag oft lange Zeit auf meinem Bett oder saß still auf einem Stuhl und genoss einfach das Vergnügen des Träumens. Meine Mutter fragte mich manchmal: „Was um alles in der Welt machst du da so lange?“ Und ich antwortete einfach: „Ich träume vor mich hin.“

Von klein auf glaubte ich immer daran, dass, wenn ich lange genug über etwas nachdachte, es irgendwann Teil meines Lebens werden würde. Und weil viele dieser Dinge tatsächlich eintrafen, fuhr ich ganz natürlich fort zu träumen und zu glauben. Das Leben fühlte sich für mich fast magisch an.

Ich liebte auch meine Großeltern sehr. Mein Großvater malte viel, hauptsächlich Porträts und Landschaften in Öl. Es war einfach sein liebstes Hobby. Daher assoziierte ich Malerei von klein auf ganz natürlich mit etwas Positivem, etwas, das Freude bereitet.

Und doch hätte ich mir nie träumen lassen, dass ich selbst einmal Malerin werden würde.

Als ich etwa zehn Jahre alt war, bat ich meinen Vater um ein Buch über Vincent van Gogh. Warum er? Das könnte ich Ihnen ehrlich gesagt nicht sagen. Aber seine Bilder zogen mich sofort an.

Heute, mit 40 Jahren, habe ich dieses Buch immer noch in meinem Atelier. Es ist mir sehr kostbar, und ich glaube nicht, dass ich mich jemals davon trennen kann.

Das Van-Gogh-Buch, um das ich meinen Vater als Zehnjährige gebeten hatte: all die Jahre später immer noch bei mir.

Manchmal ist das Leben bemerkenswert stimmig.

Denn ich habe erst im Alter von 20 Jahren mit dem Malen begonnen.

Eines Tages, als ich an einem See spazieren ging, sah ich eine Frau, die am Wasser eine Rose malte. Ich blieb stehen und dachte: „Wow, was für ein Talent! Wie glücklich kann man sich schätzen, eine solche künstlerische Begabung zu haben… Wenn ich doch auch dieses Talent hätte!“

Und dann, noch am selben Abend, überkam mich der plötzliche, überwältigende Drang, meine ersten Pinsel und Leinwände zu kaufen.

Ich habe nicht wochenlang darüber nachgedacht. Ich spürte einfach, dass ich malen wollte.

Ich begann mit figurativer Malerei, insbesondere mit Bildern von Schmetterlingen und Blumen. Ich erinnere mich auch daran, einen Elefanten und einen Löwen gemalt zu haben. Ich besitze immer noch all diese allerersten Bilder, und sie haben für mich natürlich einen ganz besonderen Wert.

Dann verstarb meine Großmutter, die ich sehr liebte.

In dieser Zeit wandte ich mich der Abstraktion zu. Ich erkannte, dass ich meine Gefühle spontan auf die Leinwand bringen konnte. Das Malen tat mir gut. Es erlaubte mir, das auszudrücken, was ich fühlte – auf eine Weise, für die mir Worte fehlten.

Und ich habe meine Pinsel nie wieder aus der Hand gelegt.

Mit Gefühlen malen

Auch heute noch, wenn ich male, male ich mit meinen Emotionen. Ich verspüre oft ein enormes Gefühl der Liebe, wenn ich in meinem Atelier bin. Bevor ich beginne, fühle ich mich aufgeregt und bin unglaublich ungeduldig, meine Pinsel in die Hand zu nehmen. Wenn ich dann zu malen beginne, wird diese Aufregung nach und nach zu Ruhe, gefolgt von einem großen Gefühl der Freude.

Mit Gefühlen malen – das ist es, was ich an der abstrakten Kunst am meisten liebe.

Ich liebe es zutiefst, durch meine Kunst Emotionen zu vermitteln, denn ich glaube, dass Kunst uns besser fühlen lassen kann. Ein Gemälde ist nicht nur etwas, das wir mit unseren Augen betrachten. Es ist etwas, das wir fühlen.

Ich liebe die Vorstellung, dass jemand eines meiner Bilder betrachtet und etwas empfindet: Liebe, Freude, den Wunsch zu träumen oder einfach das Gefühl, für ein paar Momente dem Alltag zu entfliehen.

Ich bin auch als Erwachsene immer noch eine große Träumerin. Aber ich treibe auch viel Sport, was mir hilft, fest in der realen Welt verankert zu bleiben!

Ich bin eine französische Malerin, und obwohl Englisch nicht meine Muttersprache ist, hatte ich das Privileg, viele meiner Kunstwerke international zu verkaufen. Es ist eine wahre Freude für mich zu sehen, wie meine Bilder um die Welt reisen und Teil des Lebens von Menschen werden, die ich vielleicht nie persönlich treffen werde.

Zu wissen, dass ein in meinem Atelier geschaffenes Bild seinen Weg in ein Zuhause am anderen Ende der Welt findet und jemandem etwas Positives bringt, berührt mich zutiefst.

Vom Vollzeitjob zur professionellen Künstlerin

Aber um auf meine Anfänge zurückzukommen, muss ich auch auf eine wichtige Entscheidung zurückblicken.

Als ich mit 20 Jahren zu malen begann, arbeitete ich weiterhin als Verwaltungsassistentin. Dann, im Alter von etwa 24 Jahren, wurde meine Leidenschaft für die Malerei regelrecht vereinnahmend. Ich dachte nur noch an das Malen.

Also kündigte ich eines Morgens.

Ich sagte meinem Chef, dass ich professionelle Künstlerin werden wolle.

Mir war bereits mehrfach gesagt worden, dass ich niemals Erfolg haben würde, dass es unmöglich sei, vom Malen zu leben. Aber tief in mir drin hatte ich immer daran geglaubt, dass ich es schaffen würde. Meine Leidenschaft war so stark, dass ich mir einfach nicht vorstellen konnte, dass es anders ausgehen würde.

Es war eine absolute Gewissheit in mir.

Und zu meiner großen Überraschung erhielt ich bei meiner Kündigung nicht die erwartete Kritik. Ich erntete Glückwünsche.

Ich gab meinen Vollzeitjob auf und nahm eine kleine Stelle als medizinische Sekretärin an, damit ich jeden Morgen malen konnte.

Meine Bilder begannen Aufmerksamkeit zu erregen. Sie begannen sich zu verkaufen.

Und etwa ein Jahr später kündigte ich erneut.

Diesmal, um mich ganz der Malerei zu widmen.

Es ist nun 14 Jahre her, dass ich ausschließlich und vollständig von meiner Kunst lebe.

Manchmal gibt uns das Leben kleine Zeichen

Und seltsamerweise gab mir das Leben, selbst als ich um die Zeit meiner Kündigung in den Urlaub fuhr, ein weiteres kleines Augenzwinkern. Das Mobilheim, in dem ich übernachtete, hieß „Van Gogh“.

Da das alte Van-Gogh-Buch, um das ich als Kind meinen Vater gebeten hatte, immer noch in meinem Atelier lag, nahm ich dies als Zeichen.

Vielleicht war es einfach ein Zufall.

Aber ich mochte es schon immer, zu glauben, dass das Leben ein kleines bisschen magisch ist.

Heute male ich jeden Tag, morgens und nachmittags. Ich bin immer auf der Suche nach etwas Neuem, immer neugierig darauf zu entdecken, was ich als Nächstes schaffen kann. Ich langweile mich nie.

Und obwohl ich alleine arbeite, fühle ich mich nie einsam.

Ich habe immer noch meine Träume, meine Gefühle, meine Farben, meine Pinsel und dieses unglaubliche Gefühl der Freiheit, das mir die Malerei all diese Jahre geschenkt hat.

Immer noch am Träumen, immer noch am Schaffen

Letztendlich glaube ich, dass das kleine Mädchen, das früher still dasaß und einfach nur „vor sich hin träumte“, immer noch irgendwo in meinem Atelier ist.

Sie ist einfach erwachsen geworden.

Und sie hat ihren eigenen Weg gefunden, auf der Leinwand zu träumen.

Heute, wenn ich male, denke ich immer noch an dieses kleine Mädchen. Ich glaube, sie hat mich etwas Wesentliches gelehrt: Manchmal müssen wir einfach Raum für das schaffen, was wir fühlen, was wir uns vorstellen und was uns lebendig macht.

Das ist es, was ich mit meinen Bildern zu teilen versuche.

Ich möchte nicht einfach nur ein schönes Bild erschaffen. Ich möchte eine Emotion erzeugen, ein Gefühl, vielleicht sogar einen kleinen Raum der Freiheit, in dem jeder auf seine Weise träumen kann.

Und vielleicht findet eines Tages eines meiner Bilder seinen Platz in Ihrem Zuhause.

Wenn das geschieht, hoffe ich, dass es Ihnen ein wenig von der Freude, der Liebe und dem Gefühl der Flucht bringt, das ich selbst spüre, wann immer ich male.

Denn letztendlich male ich nicht nur, was ich sehe. Ich male, was ich fühle. Und ich hoffe, dass Sie es irgendwie auch fühlen können.